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Les photographies de Jorge de la Torre mettent au jour la matière altérée d’un environnement visuel qui à priori, n'est pas du ressort du champ artistique et procèdent à une transfiguration des matières brutes que sont l’acier, le ciment et le béton. La ville est utilisée pour ses registres formels et chromatiques mais aussi pour se qui demeure indicible : un vécu, une mémoire. Les entailles, traces, coulures, coups, déchirures, empreintes et oxydations de la matière sont autant de blessures cicatricielles dues à l’utilisation et à l’usure temporelle. Si la solitude s'y inscrit c'est parce qu'elle témoigne d’une ville en souffrance, outragée, parsemée de plaies. Témoin d'une époque.
Jorge de la Torre métamorphose la photographie en une œuvre picturale abstraite où la matière est sublimée. Ici, point de complaisance. La matière s’aborde pour elle-même, sans fioriture, avec une suffisance naturelle. La gamme chromatique aux couleurs synergiques de jaunes et de bleus alterne avec la matière brute du ciment épais qui traduit le contraste des épaisseurs et des ombres. Il en découle une charge émotive qui bouscule les sens et qui brouille les pistes en dissolvant les points d’ancrages de la raison. Où sommes-nous menés? À quoi avons-nous à faire? Rien ne l'annonce. Le sujet se fait signe et matière, rien de plus et cela suffit. Pur fruit du hasard, l'aléatoire prend ici toute sa place et nous confronte à des images autonomes qui s’inscrivent dans le registre du tableau photographique.
Valérie Bacart
Historienne de l’Art.
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